“Cirano di Bergerac” di Edmond Rostand
Leggere opere concepite per esser recitate, viste ed ascoltate, può risultare limitativo. È plausible credere che l’essenza di quelle opere finisca perduta nella confusione dell’immaginazione. In parte è vero, è innegabile che assistere alla realizzazione di un’opera teatrale è imparagonabile alla semplice lettura della medesima. Ma quando si tratta di un lavoro risalente al diciannovesimo secolo, certamente meno famoso e replicato di Romeo e Giulietta o dell’Amleto shakespeariani, ma altrettanto imperdibile, allora forse può avere senso almeno cominciare a conoscerlo attraverso il suo testo stampato. Esattamente ciò che si consiglia di fare con il celebre, non per questo ben conosciuto, Cyrano de Bergerac di Rostand. 
Messo in scena per la prima volta alla fine del 1897 a Parigi, Cyrano conosce una grande fortuna fin dal debutto, rivisitato in forma di musical, di opera lirica, di film e quanto altro, arriva ai giorni nostri carico dei significati attribuitigli dallo stesso autore e di quelli acquisiti durante oltre cent’anni di vita. In questa parola è racchiusa la fortuna dell’opera: Cirano di Bergerac è vivo, quasi a ribellarsi alla fine drammaturgica che Rostand decise per il suo personaggio, ha ancora qualcosa da dire nel nuovo millennio.
Prova ne sono le innumerevoli rielaborazioni citate e quelle di altro genere che hanno ispirato finanche queste stesse righe. La grandezza della cultura spesso giace proprio nella capacità reticolare che le è insita: la letteratura ispira il cinema, la musica ispira la letteratura, la letteratura ispira il teatro, il cinema ispira la musica e così via finché una tragedia teatrale non finisce per ispirare un cantautore folk. Da un incontro di questo genere può derivare… nulla, oppure lo stimolo per conoscere un personaggio interessante come Cyrano de Bergerac dalle parole di colui che ne rese famose le gesta.
Una decina di anni fa uno dei più stimati cantautori italiani prese ispirazione, nonché alcuni passi, dal dramma di Rostand per una sua canzone (in realtà scritta a più mani). Si tratta di Cirano di Francesco Guccini, attualizzato attraverso le vesti di uno spadaccino-poeta romantico e idealista che combatte “col naso e con la spada” le ipocrisie del suo (ovvero il nostro) tempo, le ingiustizie, la politica corrotta e l’avidità che soffoca gli ideali. La forza di alcune meravigliose invenzioni letterarie sta proprio nella loro capacità di resistere al tempo, esattamente come i valori che cantavano attraverso i propri eroi in tempi ormai remoti. Sono opere in grado di mantenere sempre la propria verità, tanto da poter attraversare decenni e culture diverse, fino ad arrivare alle centinaia di giovani (rigorosamente) seduti sotto il palco di un cantautore emiliano con un ultra quarantennale carriera alle spalle. Un viaggio che ha dell’incredibile.
Si parlava di invenzioni letterarie, occorre però specificare che l’opera di Rostand è dedicata ad un uomo realmente vissuto nel diciassettesimo secolo (1619-1655), Savinien de Cyrano, un colto cadetto delle Guardie francesi, la cui fama (principalmente locale) si costruì attraverso imprese (si ignora in quanta parte vere e in quanta leggendarie) come quella di aver messo in fuga da solo cento uomini armati alla porta di Nesle.                                           Rostand dunque non fece altro che romanzare e mettere in versi l’avventurosa vita di Savinien de Cyrano, più noto come Cyrano de Bergerac da quando decise di aggiungere al suo nome quello di un feudo che il padre aveva ereditato quando Savinien aveva circa vent’anni.
Certo l’abile drammaturgo francese fece innamorare il suo personaggio della propria cugina Maddalena Robin detta Rossana, portando le avventure del cadetto di Guascogna dall’avere qualche possibilità di successo letterario, alla certezza dell’acclamazione da parte del pubblico pagante. La storia di Cyrano è appassionante e attuale in maniera sorprendente: un uomo esteticamente sgradevole, ma dotato di raro acume, di sofisticata cultura e di enorme coraggio si innamora di una bellissima donna e ne conquista l’inconsapevole amore grazie alla propria destrezza oratoria. Rossana infatti amerà la bellezza di Cristiano, un cadetto della stessa compagnia di Cyrano, e contemporaneamente amerà, ma senza saperlo, l’anima romantica e raffinata del caro cugino, il quale le parlerà sempre tramite la bella, ma rude figura di Cristiano, perchè convinto che lei non potrebbe amarlo brutto come è. In realtà, se la storia fosse sintetizzabile in questi poveri termini, è difficile credere che sarebbe giunta al 2007 con l’enfasi di cui è ancora portatrice. È nell’idealismo e nel coraggio di questo personaggio che è racchiusa la fortuna e l’eternità della sua storia, è nel suo incorruttibile idealismo che lo porta a intraprendere sempre la strada più impervia e a combattere in costante minoranza numerica contro i corrotti, e nell’enorme energia che impiega per portare avanti i propri valori, nell’ardore con cui li difende. Infine la fortuna di questo personaggio è nello struggente romanticismo del suo amore per Rossana.
La modernità di questo dramma francese vive nell’idealismo e nella passione di Cyrano e le parole del brano di Guccini sono riuscite a traghettarlo nel nuovo millennio arricchendolo di moderni significati, senza per altro scalfirne quelli più lontani.
CIRANO di Guccini 
“Venite pure avanti voi, con il naso corto
signori imbellettati, io più non vi sopporto
Infilerò la penna ben dentro al vostro orgoglio
perché con questa spada vi uccido quando voglio
Venite pure avanti, poeti sgangherati
inutili cantanti di giorni sciagurati
buffoni che campate di versi senza forza
avrete soldi e gloria, ma non avete scorza
Godetevi il successo, godete finchè dura
che il pubblico è ammaestrato e non vi fa paura
e andate chissà dove per non pagar le tasse
col ghigno e l’ignoranza dei primi della classe
Io sono solo un povero cadetto di Guascogna
però non la sopporto la gente che non sogna
gli orpelli, l’arrivismo, all’amo non abbocco
e al fin della licenza io non perdono e tocco
io non perdono, non perdono e tocco
Facciamola finita, venite tutti avanti
nuovi protagonisti, politici rampanti
venite portaborse, ruffiani, mezzecalze
feroci conduttori di trasmissione false
Che avete spesso fatto del qualunquismo un’arte
coraggio liberisti, buttate giù le carte
tanto ci sarà sempre chi pagherà le spese
in questo benedetto, assurdo belpaese
Non me ne frega niente se anche io sono sbagliato
spiacere è il mio piacere, io amo essere odiato
coi furbi e prepotenti da sempre mi balocco
e al fin della licenza io non perdono e tocco
io non perdono, non perdono e tocco
Ma quando sono solo, con questo naso al piede
e almeno di mezz’ora da sempre mi precede
si spegne la mia rabbia, ricordo con dolore
che a me è quasi proibito il sogno di un amore
Non so quante ne ho amate, non so quante ne ho avute
per colpa o per destino, le donne le ho perdute
e quando sento il peso d’essere sempre solo
mi chiudo in casa e scrivo, e scrivendo mi consolo
Ma dentro di me sento che il grande amore esiste
amo senza peccato, amo ma sono triste
perché Rossana è bella, siamo così diversi
a parlarle non riesco, le scriverò dei versi
e parlerò coi versi
Venite gente vuota, facciamola finita
voi preti che vendete a tutti un’altra vita
se c’è come voi dite un Dio nell’infinito
guardatevi nel cuore, l’avete già tradito
E voi materialisti col vostro chiodo fisso
che Dio è morto e l’uomo è solo in questo abisso
le verità cercate per terra da maiali
tenetevi le ghiande, lasciatemi le ali
Tornate a casa nani, levatevi davanti
per la mia rabbia enorme mi servono giganti
ai dogmi e pregiudizi da sempre non abbocco
e al fin della licenza io non perdono e tocco
io non perdono, non perdono e tocco
Io tocco i miei nemici col naso e con la spada
ma in questa vita, oggi, non trovo più la strada
non voglio rassegnarmi ad essere cattivo
tu sola puoi salvarmi, tu sola e te lo scrivo
Deve esserci lo sento, in terra, in cielo un posto
dove non soffriremo e tutto sarà giusto
non ridere, ti prego, di queste mie parole
io sono solo un’ombra e tu Rossana il sole
Ma tu lo so non ridi, dolcissima signora
Ed io non mi nascondo sotto la tua dimora
perchè oramai lo sento, non ho sofferto invano
se mi ami come sono, per sempre tuo
per sempre tuo, per sempre tuo Cyrano”
Per sentire Cirano di Guccini: 
http://www.youtube.com/watch?v=_8K5yoDlfng
Approfondimento/Collegamenti: 
DON CHISCIOTTE della MANCIA  
Questo romanzo, scritto intorno al 1600 dallo scrittore spagnolo Miguel Cervantes, è considerato parte fondamentale della letteratura spagnola. “Don Chisciotte” parla di un cinquantenne di nome Alonso Quijano che è appassionato di romanzi cavallereschi. 
Le letture lo appassionano così tanto da trascinarlo in un mondo fantastico, nel quale si convince di essere chiamato a diventare un cavaliere errante. Alonso inizia così a girare per la Spagna. Durante il suo tragitto si porta dietro un contadino di nome Sancio Panza, a cui promette il governo di un’isola nel Nuovo Mondo, a patto che gli faccia da scudiero.
Purtroppo per don Chisciotte, la Spagna del suo tempo non è quella della cavalleria. La sua visionaria ossessione lo spinge a leggere la realtà con altri occhi. Inizierà quindi a scambiare i mulini a vento con giganti dalle braccia rotanti, i burattini con demoni e le greggi di pecore con eserciti nemici.
CURIOSITÀ
Nel Don Chisciotte ogni cosa può essere soggetta a diversi punti di vista. Le vicende cavalleresche ormai sono parole vuote, ma don Chisciotte a causa della sua pazzia non se ne accorge e cerca di ristabilire i rapporti fra realtà e libri.
L’ AUTORE
In quest’opera, pubblicata in due volumi nel 1605 e nel 1615, l’autore prende di mira con l’arma dell’ ironia i romanzi cavallereschi e la società del suo tempo; la sua influenza sulla letteratura spagnola è stata tale che lo spagnolo è stato definito "la lingua di Cervantes".
Per saperne di più: Leggi la scheda su Don Chisciotte e Miguel Cervantes
Per sentire don Chisciotte  di Guccini:
http://www.youtube.com/watch?v=fKUDm1xFoBQ&feature=related